| Ders Adı | Kodu | Yarıyıl | T+U Saat | Kredi | AKTS |
|---|---|---|---|---|---|
| Proje Tasarımı III (Fotoğraf Atölyesi III) | GIT 403 | 7 | 3 + 2 | 4 | 11 |
| Ön Koşul Dersleri | |
| Önerilen Seçmeli Dersler | Belgesel Fotoğraf Reklam Fotoğrafçılığı İleri Fotoğraf Teknikleri Proje Tasarımı I (Fotoğraf Atölyesi I) Proje Tasarımı II (Fotoğraf Atölyesi II) |
| Dersin Dili | Türkçe |
| Dersin Seviyesi | Lisans |
| Dersin Türü | Seçmeli |
| Dersin Koordinatörü | Doç.Dr. SUZAN ORHAN |
| Dersi Verenler | Doç.Dr. SUZAN ORHAN, |
| Dersin Yardımcıları | |
| Dersin Kategorisi | Alanına Uygun Temel Öğretim |
| Dersin Amacı | Bu ders, öğrencilerin ilk üç yılda ve staj sürecinde edindikleri teknik ve kavramsal fotoğraf bilgisini, deneysel/avangard üretim yöntemleri üzerinden ileri düzeyde bir proje pratiğine dönüştürmelerini amaçlar. Öğrenciler; bellek, kimlik, beden, zaman, mekân, görünürlük-görünmezlik gibi belirlenmiş kavramsal alanlardan birini seçerek, bu kavramı kamerasız fotoğraf, fotogram, siyanotip, solarizasyon, çoklu pozlama, fotomontaj, glitch/tarayıcı fotoğrafçılığı gibi deneysel bir teknikle ilişkilendirecek özgün bir proje geliştirir. Dersin temel amacı, fotoğrafı yalnızca belgeleyici bir araç olarak değil; kavramsal düşünceyi maddi/teknik bir deneyle birleştiren bir tasarım ve ifade aracı olarak konumlandırmaktır. Böylece öğrenciler, mezuniyet sonrası bağımsız sanatsal/tasarımsal üretim yapabilecek araştırma, geliştirme ve sunum becerisi kazanır. |
| Dersin İçeriği | Avangard fotoğraf tarihine ve kuramına giriş (Fütürizm, Kübizm, Bauhaus, Dada, Sürrealizm, Konstrüktivizm). Kavram–teknik ilişkisinin kurulması: seçilen kavramın görsel araştırma yoluyla teknik bir öneriye dönüştürülmesi. Kamerasız fotoğraf ve alternatif baskı yöntemleri (fotogram, lümen baskı, siyanotip, kemigram). Karanlık oda deneylerini dijitalde deneyimleme (solarizasyon/Sabattier efekti, çoklu pozlama, kimyasal müdahale). Dijital-analog melez yaklaşımlar (tarayıcı fotoğrafçılığı, glitch, expired film, cross-processing). Fotomontaj, kolaj ve karma medya. Fotoğrafın nesne/enstalasyon olarak sunumu. Proje geliştirme süreci: araştırma → deneme → üretim → kritik → sunum/sergileme. |
| Özel Koşullar | |
| Sektör Desteği | |
| Destekleyen Firma | |
| Destekleyen Eğitmen |
| Kalkınma Amaçları |
|---|
|
| # | Ders Öğrenme Çıktıları | Öğretim Yöntemleri | Ölçme Yöntemleri |
|---|---|---|---|
| 1 | Tasarım ve estetik konularında bilgiye sahiptir. | Problem Çözme, Grupla Çalışma, Bireysel Çalışma, Anlatım, Beyin Fırtınası, | Sözlü Sınavlar, |
| 2 | Sanat ve tasarım alanındaki yenilikleri takip eder ve projelerinde uygular. | Proje, | Performans Değerlendirme, |
| 3 | Görsel iletişim tasarımını sosyal konulardaki farkındalık için etkili kullanır. | Bireysel Çalışma, Grupla Çalışma, | Sözlü Sınavlar, |
| 4 | Öğrendiklerini uygulamaya geçirirken çok yönlü ve disiplinlerarası yaklaşımı benimser. | Tartışma, Örnek Olay, | Sözlü Sınavlar, |
| 5 | Tasarımını uygulamaya geçirirken estetik farkındalığını belirleyici kılar. | Proje, Problem Çözme, | Performans Değerlendirme, |
| Hafta | Ders Konuları | Ön Hazırlık |
|---|---|---|
| 1 | Giriş ve Çerçeve: Dersin amacı, kapsamı, değerlendirme kriterleri; avangard fotoğraf tarihine genel bakış (Bauhaus, Dada, Sürrealizm, Konstrüktivizm) | |
| 2 | Kavram Belirleme: Kavram havuzunun sunumu (bellek, kimlik, beden, zaman, mekân, görünürlük/görünmezlik, sınır, arşiv, doğa-kültür, rüya/bilinçdışı, cam tavan metaforu, suskunluk sarmalı, dijital göçebelik, yersizyurtsuzluk, mansplaining, tasarlanmış eskitim, kültürel miras, kına kültürü, dövme kültürü, gen z, elektronik sigara, zeytin / ölmez ağaç vb.); öğrencinin kavram seçimi ve ön araştırma ödevi. | |
| 3 | Proje gruplarının oluşturulması ve seçilen proje teması ve seçilen deneysel teknik hakkında kısa sunumlar. | |
| 4 | Proje üretim sürecinin başlaması. | |
| 5 | Proje üretim sürecinin ilk değerlendirmesi. | |
| 6 | Proje üretimi. | |
| 7 | Proje üretimi. | |
| 8 | Proje üretimi sürecinin ikinci değerlendirmesi. | |
| 9 | Proje üretimi. | |
| 10 | Proje üretimi. | |
| 11 | Proje üretimi sürecinin tamamlanması ve üçüncü değerlendirme. | |
| 12 | Projenin sunuma hazırlanması. | |
| 13 | Projedeki bulguların yazılması ve kısa proje metninin tamamlanması. | |
| 14 | Proje sunumu. |
| Kaynaklar | |
|---|---|
| Ders Notu | |
| Ders Kaynakları | Susan Sontag, Fotoğraf Üzerine, Çeviri: Reha Akçakaya, AltıKırkbeş Yayınları, İstanbul 1993 Roland Barthes, Camera Lucida, Çeviri: Reha Akçakaya, Altıkırkbeş Yayınları, İstanbul 2011 Sanat Dünyamız, Üç Aylık Kültür Sanat Dergisi, Dosya: Fotoğraf Nerede Biter, Yaz 2002, Sayı 84, YKY Ahu Antmen, 20 Yüzyıl Batı sanatında Akımlar, Sel Yayıncılık, İstanbul 2008 Quentin Bajac, Fotoğraftan Sonra (Analog Fotoğraftan Dijital Devrime), Çeviri:Marşo Franco, YKY, İstanbul 2011 |
| Hafta | Dokümanlar | Açıklama | Boyut |
|---|---|---|---|
| 1 | Foto_proje3_kavram seti.docx | Kavram Seti | 0 MB |
| 0 | 1_Fotoğraf Akımları_1839-1909.ppt | İlk dönem fotoğraf sanatı akımları | 0 MB |
| 0 | 2_Avangard Fotoğraf_1909-1960.pptx | Avangard sanat ve avanard fotoğraf | 0 MB |
| 0 | 3_Bauhaus_1919-1933.ppt | Bauhaus okulu ve fotoğraf | 0 MB |
| 0 | 4_Çağdaş Fotoğraf_1960-günümüz.pptx | Çağdaş sanat ve çağdaş fotoğraf | 0 MB |
| 0 | Gaslight (1940, Gerilim) - Thorold Dickinson | İngiliz yapımı, filmin ilk versiyonu | 0 MB |
| 0 | Man Ray | The Surrealist Who Redefined Photography & Avant-Garde Art | Avangard Fotoğraf_Sürrealist fotoğrafçı Man Ray | 0 MB |
| 0 | Abstraction in Photography | Avangard fotoğraf ve soyutlama | 0 MB |
| 0 | Art Movements Through Photography | Fotoğrafçılık Yoluyla Sanat Akımları | 0 MB |
| 0 | Bauhaus_Okulundan_Dijital_Fotografa_Miras Yeni Görüş.pdf | Bildiri metni | 0 MB |
| Sıra | Program Çıktıları | Katkı Düzeyi | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |||
| 1 | Görsel İletişim (Multimedya, Fotoğraf, Sinema, Grafik Tasarım) alanında ileri düzeyde bilgi ve donanıma sahip olmak, bu alanda edinilen kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanmak; alanındaki kavram, düşünce ve olguları bilimsel yöntemlerle incelemek, verileri yorumlamak ve değerlendirmek. | X | |||||
| 2 | Temel sanat ilkelerini bilmek, anlamak ve Görsel İletişim Tasarımı alanına uyarlamak | X | |||||
| 3 | Bilgisayar destekli tasarım bilgisine sahip olmak; farklı alanlardaki tasarım teknikleri ve yöntemleri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları uygulamak. Görsel kompozisyonun ilkelerini anlamak ve tasarım içinde uygulamak. | X | |||||
| 4 | Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirmek, öğrenme gereksinimlerini belirlemek ve öğrenmeyi yaşam boyu yönlendirmek. | X | |||||
| 5 | Görsel iletişim tasarımı ile ilgili sorunları tanımlamak, kanıtlara ve araştırmalara dayalı çözüm önerileri geliştirmek. | X | |||||
| 6 | Görsel iletişim tasarımı ile ilgili konularda ilgili kişi ve kurumları bilgilendirmek; düşüncelerini ve sorunlara ilişkin çözüm önerilerini yazılı ve sözlü olarak aktarmak, nicel ve nitel verilerle destekleyerek uzman olan ve olmayan kişilerle paylaşmak. | X | |||||
| 7 | Disiplinlerarası etkileşimi önemseyerek görsel iletişim tasarımına temel oluşturan diğer disiplinlerden yararlanmak, bu disiplinlere ilişkin temel bilgilere sahip olmak ve farklı alanlardaki karşılıklı etkileşim için temel oluşturmak | X | |||||
| 8 | Uygulamada karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunları çözmek için bireysel ve grup üyesi olarak sorumluluk almak; etkin iletişim becerisine sahip olmak. | X | |||||
| 9 | Çok boyutlu algılama, düşünme, tasarlama, uygulama becerisini geliştirmek, analiz ve yorum yapma kapasitesine sahip olmak | X | |||||
| 10 | İlgili sanat alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibi olmak. | X | |||||
| 11 | Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımıyla ilgili bilgileri izlemek | X | |||||
| 12 | Alanının üretim standartları konusunda yeterliliğe sahip olmak ve alanının gerektirdiği bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanmak. | X | |||||
| 13 | Görsel iletişim ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, duyurulması ve uygulanması aşamalarında toplumsal, bilimsel ve etik değerlere sahip olmak | X | |||||
| 14 | Çok yönlü ve açık fikirli düşünme modelini temel alarak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürmek. | X | |||||
| 15 | Estetik farkındalığa sahip olmak | X | |||||
| # | Ders Öğrenme Çıktılarının Program Çıktılarına Katkısı | PÇ 1 | PÇ 2 | PÇ 3 | PÇ 4 | PÇ 5 | PÇ 6 | PÇ 7 | PÇ 8 | PÇ 9 | PÇ 10 | PÇ 11 | PÇ 12 | PÇ 13 | PÇ 14 | PÇ 15 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Tasarım ve estetik konularında bilgiye sahiptir. | 4 | 4 | 4 | 5 | 5 | 5 | 4 | 4 | 5 | 4 | 3 | 4 | 4 | 4 | 5 |
| 2 | Sanat ve tasarım alanındaki yenilikleri takip eder ve projelerinde uygular. | 5 | 5 | 5 | 3 | 4 | 4 | 4 | 4 | 5 | 5 | 3 | 4 | 4 | 5 | 5 |
| 3 | Görsel iletişim tasarımını sosyal konulardaki farkındalık için etkili kullanır. | 5 | 5 | 5 | 5 | 5 | 5 | 4 | 4 | 4 | 4 | 3 | 4 | 4 | 4 | 4 |
| 4 | Öğrendiklerini uygulamaya geçirirken çok yönlü ve disiplinlerarası yaklaşımı benimser. | 4 | 4 | 5 | 5 | 5 | 5 | 3 | 4 | 4 | 5 | 3 | 4 | 5 | 5 | 5 |
| 5 | Tasarımını uygulamaya geçirirken estetik farkındalığını belirleyici kılar. | 5 | 4 | 4 | 5 | 4 | 4 | 5 | 4 | 4 | 5 | 3 | 4 | 4 | 4 | 5 |
| Değerlendirme Sistemi | |
|---|---|
| Yarıyıl Çalışmaları | Katkı Oranı |
| 1. Proje / Tasarım | 50 |
| 1. Performans Görevi (Uygulama) | 50 |
| Toplam | 100 |
| 1. Final | 40 |
| 1. Yıl İçinin Başarıya | 60 |
| Toplam | 100 |
| AKTS - İş Yükü Etkinlik | Sayı | Süre (Saat) | Toplam İş Yükü (Saat) |
|---|---|---|---|
| Ders Süresi (Sınav haftası dahildir: 16x toplam ders saati) | 14 | 8 | 112 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi(Ön çalışma, pekiştirme) | 4 | 15 | 60 |
| Proje / Tasarım | 2 | 14 | 28 |
| Performans Görevi (Uygulama) | 2 | 12 | 24 |
| Performans Görevi (Arazi Çalışması) | 4 | 12 | 48 |
| Final | 1 | 4 | 4 |
| Toplam İş Yükü | 276 | ||
| Toplam İş Yükü / 25 (Saat) | 11,04 | ||
| dersAKTSKredisi | 11 | ||