Ders Adı Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi AKTS
Modern Sanat Tarihi GIT 110 2 3 + 0 3 4
Ön Koşul Dersleri
Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin Dili Türkçe
Dersin Seviyesi Lisans
Dersin Türü Zorunlu
Dersin Koordinatörü Doç.Dr. SUZAN ORHAN
Dersi Verenler
Dersin Yardımcıları
Dersin Kategorisi Alanına Uygun Temel Öğretim
Dersin Amacı

 Modern sanat akımlarını ortaya çıktıkları tarihsel, toplumsal ve düşünsel bağlam içinde kavratmak.

Akımlar arasındaki süreklilik ve kopuşları eleştirel biçimde analiz edebilme becerisi kazandırmak.

Sanat yapıtını biçimsel, ikonografik ve bağlamsal düzeyde okuyabilme yetisi geliştirmek.

Modern sanatın Türkiye'deki yansımalarını uluslararası gelişmelerle ilişkilendirebilmek.

Dersin İçeriği

Öğrencilere 1860-1970 arası Batı sanatındaki temel akımları, bu akımların toplumsal/tarihsel bağlamını ve görsel analiz yöntemlerini tanıtmak.

Özel Koşullar
Sektör Desteği
Destekleyen Firma
Destekleyen Eğitmen
Kalkınma Amaçları
# Ders Öğrenme Çıktıları Öğretim Yöntemleri Ölçme Yöntemleri
1 Modern sanat akımlarını tanır Anlatım, Problem Çözme, Çoktan Seçmeli Testler, Yazılı Sınavlar (Kısa ve Uzun Yanıtlı),
2 Modern sanat akımlarını ayırt eder
3 Modern sanat akımlarını karşılaştırır
4 Modern sanat akımlarına bağlı sanatçıları ve eserlerini tanır
5 Modern sanat akımlarına bağlı sanatçıları ve eserlerini karşılaştırır
Hafta Ders Konuları Ön Hazırlık
1 Giriş: Modern Sanat Kavramı ve Modernitenin Kökenleri
2 Neoklasizm ve Romantizm
3 Realizm ve Sanayi Devrimi'nin Sanata Etkileri
4 İzlenimcilik (Empresyonizm)
5 Post-Empresyonizm
6 Sembolizm ve Art Nouveau
7 Fovizm ve Alman Dışavurumculuğu
8 Ara sınav
9 Kübizm, Fütürizm, Konstrüktivizm ve Rus Avangardı
10 Dada ve Sürrealizm
11 Soyut Sanatın Kurumsallaşması: Bauhaus, De Stijl ve Soyut Dışavurumculuk
12 Savaş Sonrası Sanat: Pop Art ve Minimalizm
13 Kavramsal Sanat ve Postmodernizme Geçiş
14 Türkiye'de Modern Sanat ve Genel Değerlendirme
Kaynaklar
Ders Notu
Ders Kaynakları

   H. H. Arnason – Marla F. Prather, History of Modern Art, Thames & Hudson.

  E. H. Gombrich, Sanatın Öyküsü, Remzi Kitabevi.

  Turgut Zaim / Kaya Özsezgin, Cumhuriyet Dönemi Türk Resmi, İş Bankası Kültür Yayınları.

  Charles Harrison – Paul Wood (ed.), Art in Theory 1900–2000, Blackwell.

   Nurullah Berk, Türkiye'de Resim, Yapı Kredi Yayınları.

   Ders slaytları, akademik makaleler ve müze/koleksiyon kaynakları (Tate, MoMA, Musée d'Orsay çevrimiçi arşivleri). 

Sıra Program Çıktıları Katkı Düzeyi
1 2 3 4 5
1 Görsel İletişim (Multimedya, Fotoğraf, Sinema, Grafik Tasarım) alanında ileri düzeyde bilgi ve donanıma sahip olmak, bu alanda edinilen kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanmak; alanındaki kavram, düşünce ve olguları bilimsel yöntemlerle incelemek, verileri yorumlamak ve değerlendirmek. X
2 Temel sanat ilkelerini bilmek, anlamak ve Görsel İletişim Tasarımı alanına uyarlamak X
3 Bilgisayar destekli tasarım bilgisine sahip olmak; farklı alanlardaki tasarım teknikleri ve yöntemleri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları uygulamak. Görsel kompozisyonun ilkelerini anlamak ve tasarım içinde uygulamak. X
4 Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirmek, öğrenme gereksinimlerini belirlemek ve öğrenmeyi yaşam boyu yönlendirmek. X
5 Görsel iletişim tasarımı ile ilgili sorunları tanımlamak, kanıtlara ve araştırmalara dayalı çözüm önerileri geliştirmek. X
6 Görsel iletişim tasarımı ile ilgili konularda ilgili kişi ve kurumları bilgilendirmek; düşüncelerini ve sorunlara ilişkin çözüm önerilerini yazılı ve sözlü olarak aktarmak, nicel ve nitel verilerle destekleyerek uzman olan ve olmayan kişilerle paylaşmak. X
7 Disiplinlerarası etkileşimi önemseyerek görsel iletişim tasarımına temel oluşturan diğer disiplinlerden yararlanmak, bu disiplinlere ilişkin temel bilgilere sahip olmak ve farklı alanlardaki karşılıklı etkileşim için temel oluşturmak X
8 Uygulamada karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunları çözmek için bireysel ve grup üyesi olarak sorumluluk almak; etkin iletişim becerisine sahip olmak. X
9 Çok boyutlu algılama, düşünme, tasarlama, uygulama becerisini geliştirmek, analiz ve yorum yapma kapasitesine sahip olmak X
10 İlgili sanat alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibi olmak. X
11 Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımıyla ilgili bilgileri izlemek X
12 Alanının üretim standartları konusunda yeterliliğe sahip olmak ve alanının gerektirdiği bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanmak. X
13 Görsel iletişim ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, duyurulması ve uygulanması aşamalarında toplumsal, bilimsel ve etik değerlere sahip olmak X
14 Çok yönlü ve açık fikirli düşünme modelini temel alarak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürmek. X
15 Estetik farkındalığa sahip olmak X
# Ders Öğrenme Çıktılarının Program Çıktılarına Katkısı PÇ 1 PÇ 2 PÇ 3 PÇ 4 PÇ 5 PÇ 6 PÇ 7 PÇ 8 PÇ 9 PÇ 10 PÇ 11 PÇ 12 PÇ 13 PÇ 14 PÇ 15
1 Modern sanat akımlarını tanır
2 Modern sanat akımlarını ayırt eder
3 Modern sanat akımlarını karşılaştırır
4 Modern sanat akımlarına bağlı sanatçıları ve eserlerini tanır
5 Modern sanat akımlarına bağlı sanatçıları ve eserlerini karşılaştırır
Değerlendirme Sistemi
Yarıyıl Çalışmaları Katkı Oranı
1. Ara Sınav 100
Toplam 100
1. Final 50
1. Yıl İçinin Başarıya 50
Toplam 100
AKTS - İş Yükü Etkinlik Sayı Süre (Saat) Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Süresi (Sınav haftası dahildir: 16x toplam ders saati) 16 3 48
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi(Ön çalışma, pekiştirme) 16 3 48
Ara Sınav 1 3 3
Final 1 3 3
Toplam İş Yükü 102
Toplam İş Yükü / 25 (Saat) 4,08
dersAKTSKredisi 4