| Ders Adı | Kodu | Yarıyıl | T+U Saat | Kredi | AKTS |
|---|---|---|---|---|---|
| Hareketli Grafik Tasarım | GIT 302 | 6 | 2 + 2 | 3 | 6 |
| Ön Koşul Dersleri | |
| Önerilen Seçmeli Dersler | |
| Dersin Dili | Türkçe |
| Dersin Seviyesi | Lisans |
| Dersin Türü | Zorunlu |
| Dersin Koordinatörü | MİNE GÜLŞEN |
| Dersi Verenler | MİNE GÜLŞEN, |
| Dersin Yardımcıları | |
| Dersin Kategorisi | Diğer |
| Dersin Amacı | Grafik tasarım, hareket ve zaman kavramlarını bir araya getirerek disiplinlerarası tasarımlar üretebilmek. Grafik görseller, form, şekil, renk, tipografi, ses ve video gibi ögeleri kuramsal ve teknik metotlardan yararlanarak organize edebilmeyi kavramak. |
| Dersin İçeriği | Grafik tasarım prensipleri. Hareket tasarımı ve zaman planlaması. Hikâye anlatımı. Hareket üretiminde temel prensipler. Grafik, video, ses vb. unsurları bir araya getirmek. Kompozisyon ve kurgulamak. Adobe After Effects programı ile hareketli grafik projesi üretebilmek. |
| # | Ders Öğrenme Çıktıları | Öğretim Yöntemleri | Ölçme Yöntemleri |
|---|---|---|---|
| 1 | Hareketli tasarımın temel prensiplerini tanır | Gözlem, | Eşleştirme Testler, |
| 2 | Hareketli tasarım örneklerini analiz edebilir | Gözlem, | Kısa Cevaplı Testler, |
| 3 | Ses, müzik, video teknikleri ve animasyon teorisi gibi farklı disiplinleri beraber kullanıp organize edebilir | Gözlem, | Kısa Cevaplı Testler, |
| 4 | Hareketli grafik tasarım yazılımlarını kullanabilir | Problem Çözme, | Yazılı Sınavlar (Kısa ve Uzun Yanıtlı), |
| 5 | Hareket ve zaman tasarımının mantığını kavrar | Problem Çözme, | Eşleştirme Testler, |
| 6 | Hikaye anlatımı ve kurgulamadaki becerisini hareketli grafik tasarım ögeleriyle birleştirebilir | Problem Çözme, Gözlem, | Eşleştirme Testler, |
| 7 | Görsel iletişim alanına ilişkin farklı ortamlarda gösterilebilecek yaratıcı hareketli tasarım çalışmaları gerçekleştirebilir | Gösterip Yaptırma, Gözlem, | Yazılı Sınavlar (Kısa ve Uzun Yanıtlı), |
| Hafta | Ders Konuları | Ön Hazırlık |
|---|---|---|
| 1 | Dersin tanımı, içeriğin, işlenişin ve kavramların açıklanması. | |
| 2 | Hareketli grafik tasarım tarihi ve örneklerin incelenmesi | |
| 3 | Animasyon ve hareketlendirme prensiplerinin işlenmesi | |
| 4 | Hikaye anlatımının detayları ve zamanı tasarlayabilmeyi kavramak | |
| 5 | After Effects program anlatımı | |
| 6 | Eskiz ve storyboard incelenmesi | |
| 7 | Proje teslimi | |
| 8 | After Effects programında Kinetik tipografi tekniklerinin anlatımı | |
| 9 | After Effects programında video, ses ve müziğin dahil edilmesi | |
| 10 | After Effects'te kamera kullanımı | |
| 11 | After Effects 3D camera tracker ve mask kullanımı | |
| 12 | 3D hareketli grafik tasarım üretimi | |
| 13 | Eskiz ve storyboard incelenmesi | |
| 14 | Proje teslimi |
| Kaynaklar | |
|---|---|
| Ders Notu | |
| Ders Kaynakları | Jon Krasner, Motion Graphics:Applied History and Aesthetics, Focal Press Jon Krasner, Motion Graphic Design and Fine Art Animation, Focal Press Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design 1st Edition, Austin Shaw, 2014, Servis Filmsetting Ltd. The Freelance Manifesto: A Field Guide for the Modern Motion Designer, Joey Korenman, 2017, Lioncrest.
http://www.artofthetitle.com |
| Sıra | Program Çıktıları | Katkı Düzeyi | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |||
| 1 | Görsel İletişim (Multimedya, Fotoğraf, Sinema, Grafik Tasarım) alanında ileri düzeyde bilgi ve donanıma sahip olmak, bu alanda edinilen kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanmak; alanındaki kavram, düşünce ve olguları bilimsel yöntemlerle incelemek, verileri yorumlamak ve değerlendirmek. | X | |||||
| 2 | Temel sanat ilkelerini bilmek, anlamak ve Görsel İletişim Tasarımı alanına uyarlamak | X | |||||
| 3 | Bilgisayar destekli tasarım bilgisine sahip olmak; farklı alanlardaki tasarım teknikleri ve yöntemleri konusunda bilgi sahibi olmak ve bunları uygulamak. Görsel kompozisyonun ilkelerini anlamak ve tasarım içinde uygulamak. | X | |||||
| 4 | Görsel iletişim tasarımı alanında edindiği bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirmek, öğrenme gereksinimlerini belirlemek ve öğrenmeyi yaşam boyu yönlendirmek. | X | |||||
| 5 | Görsel iletişim tasarımı ile ilgili sorunları tanımlamak, kanıtlara ve araştırmalara dayalı çözüm önerileri geliştirmek. | X | |||||
| 6 | Görsel iletişim tasarımı ile ilgili konularda ilgili kişi ve kurumları bilgilendirmek; düşüncelerini ve sorunlara ilişkin çözüm önerilerini yazılı ve sözlü olarak aktarmak, nicel ve nitel verilerle destekleyerek uzman olan ve olmayan kişilerle paylaşmak. | X | |||||
| 7 | Disiplinlerarası etkileşimi önemseyerek görsel iletişim tasarımına temel oluşturan diğer disiplinlerden yararlanmak, bu disiplinlere ilişkin temel bilgilere sahip olmak ve farklı alanlardaki karşılıklı etkileşim için temel oluşturmak | X | |||||
| 8 | Uygulamada karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunları çözmek için bireysel ve grup üyesi olarak sorumluluk almak; etkin iletişim becerisine sahip olmak. | X | |||||
| 9 | Çok boyutlu algılama, düşünme, tasarlama, uygulama becerisini geliştirmek, analiz ve yorum yapma kapasitesine sahip olmak | X | |||||
| 10 | İlgili sanat alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibi olmak. | X | |||||
| 11 | Bir yabancı dili kullanarak görsel iletişim tasarımıyla ilgili bilgileri izlemek | X | |||||
| 12 | Alanının üretim standartları konusunda yeterliliğe sahip olmak ve alanının gerektirdiği bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanmak. | X | |||||
| 13 | Görsel iletişim ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, duyurulması ve uygulanması aşamalarında toplumsal, bilimsel ve etik değerlere sahip olmak | X | |||||
| 14 | Çok yönlü ve açık fikirli düşünme modelini temel alarak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürmek. | X | |||||
| 15 | Estetik farkındalığa sahip olmak | X | |||||
| # | Ders Öğrenme Çıktılarının Program Çıktılarına Katkısı | PÇ 1 | PÇ 2 | PÇ 3 | PÇ 4 | PÇ 5 | PÇ 6 | PÇ 7 | PÇ 8 | PÇ 9 | PÇ 10 | PÇ 11 | PÇ 12 | PÇ 13 | PÇ 14 | PÇ 15 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Hareketli tasarımın temel prensiplerini tanır | |||||||||||||||
| 2 | Hareketli tasarım örneklerini analiz edebilir | |||||||||||||||
| 3 | Ses, müzik, video teknikleri ve animasyon teorisi gibi farklı disiplinleri beraber kullanıp organize edebilir | |||||||||||||||
| 4 | Hareketli grafik tasarım yazılımlarını kullanabilir | |||||||||||||||
| 5 | Hareket ve zaman tasarımının mantığını kavrar | |||||||||||||||
| 6 | Hikaye anlatımı ve kurgulamadaki becerisini hareketli grafik tasarım ögeleriyle birleştirebilir | |||||||||||||||
| 7 | Görsel iletişim alanına ilişkin farklı ortamlarda gösterilebilecek yaratıcı hareketli tasarım çalışmaları gerçekleştirebilir |
| Değerlendirme Sistemi | |
|---|---|
| Yarıyıl Çalışmaları | Katkı Oranı |
| 1. Ödev | 20 |
| 2. Ödev | 20 |
| 3. Ödev | 20 |
| 1. Ara Sınav | 40 |
| Toplam | 100 |
| 1. Final | 50 |
| 1. Yıl İçinin Başarıya | 50 |
| Toplam | 100 |
| AKTS - İş Yükü Etkinlik | Sayı | Süre (Saat) | Toplam İş Yükü (Saat) |
|---|---|---|---|
| Ders Süresi (Sınav haftası dahildir: 16x toplam ders saati) | 16 | 4 | 64 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi(Ön çalışma, pekiştirme) | 16 | 3 | 48 |
| Ara Sınav | 1 | 3 | 3 |
| Kısa Sınav | 1 | 2 | 2 |
| Ödev | 1 | 10 | 10 |
| Proje / Tasarım | 1 | 30 | 30 |
| Final | 1 | 3 | 3 |
| Ders Süresi (Sınav haftası dahildir: 16x toplam ders saati) | 16 | 4 | 64 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi(Ön çalışma, pekiştirme) | 16 | 2 | 32 |
| Kısa Sınav | 1 | 1 | 1 |
| Ödev | 1 | 10 | 10 |
| Proje / Tasarım | 2 | 15 | 30 |
| Final | 1 | 20 | 20 |
| Toplam İş Yükü | 317 | ||
| Toplam İş Yükü / 25 (Saat) | 12,68 | ||
| Dersin AKTS Kredisi | 6 | ||